东西方悠久的传统绘画的空间如何处理有什么好不同？简单啊阐明东西方民间绘画文学特色的异同

首先，中西方的绘画工具材料相同，因为中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。主要中西方思维习惯不同，因此中国画特别注重表现与画意，区分散点透视法，而西方画注重实际再现与写实，区分中国传统绘画法。正毕竟本案所涉特点，中西方绘画感觉上差别。主要，中西方绘画带的工具材料不同。中国绘画所是用工具和材料是当经过几千年的不断改进而拉直的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗名文房四宝。笔是指经由精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上当经过精心挑选而来的，好象有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国各种萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好就是），质地柔软晕化效果好；墨是指低级的油烟墨，也不是一般墨水或任何颜料也可以能用的，它按照水可以不分若干层次，有墨法之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种若有若无的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），使用说明来为磨墨的。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。笔是用鬃毛压制而成的平头的，象刷子，纸（布）都比较光滑但厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等，还有在在全面处理过的麻袋布上做画；色是西方特殊绘画的要注意材料之一，它是色相和明度来分层,来表现出来事物形象的，像是有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种建议使用不同颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时胶来刮出特殊效果和全面处理脏颜色的工具。中国绘画导致所带的笔是尖头，这就确定了是用线来那个造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，最讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所自然形成的运动感和节奏感，体现出来出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》实际潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画导致用的是平头笔，一笔下来是一片黑色，这就改变了是用块面来造型，它是凭借色彩的色相、明度包括光的明暗表现绝对客观形象，注重实际立体效果空间的神秘效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果那是这般。西方悠久的传统绘画的另一个特点，是特别强调描述。30多年来画家们一直都是把有效地表现出来故事和传说、描绘具体详细的情节，以能表达某种力量寓意或象征，当做自己的任务。这种具体描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也我得到了相当充分反映。西方悠久的传统画与东方绘画差异，还当时的社会在对于所谓的再现的不同态度上。对于悠久的传统绘画对于，重现是其根本的地方，也可以算是西方悠久的传统绘画的基本都目标。虽然比起现代绘画对于，西方比较传统绘画以“再次呈现性”凭此主要特征，可是这种再现非是对自然一成不变的描摹，这样的写实内带浓郁的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。中国风与反古典，是西方传统也能绘画艺术的两大主流。传统古典的趣味偏文科理性，在形式上的特点尤其外在表现在认可素描而轻视色彩头顶之上；反中国风则乐衷与情感，它不详古典主义这样不追求肃穆庄严、高旷、前者、和谐的古典浪漫意蕴，反而指出自由、放逐自己的精神和繁丽、壮观的场面的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中一定表现出来出去，前者态度了是对文艺复兴古典浪漫趣味的反人民，后者则可以体现出与新古典主义的很不搭。中国绘画的用色最讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所带的颜色是铁制的中国画颜色（分水色和石色两大类），以水稀湿济，加之所再产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也都讲究水润、自然的效果；西方绘画用的颜色（除了油画色、水粉色、水蓝色等），讲阴阳的是色块厚重无比，前期笔法细腻，后期笔触热情奔放，不太注重对绝对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的极为丰富变化为特点，反诘光色效果，如乔尔乔涅的《暴风雨》等。